“你想用厚涂法来表现雨水的湿重感和灯光的弥散，想法不错。”
“……？”
我愣了愣，呆呆地看着他。
“但是，”他话锋一转，语气变得锐利起来，“你的光影处理得太犹豫了。你看这里，”他指着画面中一盏路灯在积水里的倒影，“你只画出了反射，却忽略了折射。光线在不同介质中是会弯曲的，你的倒影太实，像一面镜子，缺少了水面的通透和动感。莫奈画(睡莲)的时候，为了捕捉光影在水面上一瞬间的变化，可是画了上百幅。”
“我……我那是为了强调一种疏离的、不真实的感觉！”我几乎是本能地开口反驳，自己的作品被外行批评，总会有点不乐意。
他侧过头，似笑非笑地看着我：“是吗？可我看到的不是疏离，是技术上的不确定。还有这里，你用深褐色和黑色去调和阴影，让整个暗部显得很脏，没有层次感。为什么不试试用互补色，比如在黄色的灯光阴影里加入极淡的紫色？梵高在画(夜间的露天咖啡座)时，夜空可没有用一点黑色，而是用了不同层次的蓝色和紫色，但你依然能感受到那是夜晚。”
“那、那是印象派和后印象派大师的风格！我的创作理念不一样……！”然而，我的声音越来越小，因为我心里清楚，他说的每一个字都切中了要害。
那些正是我在创作中感到困惑和挣扎的地方。
“创作理念是建立在纯熟的技术之上的，小雪。没有基本功的所谓理念，只是为自己的无能找的借口罢了。”
他转过身，不再看那幅画，而是踱步到我堆放素描本的桌前，随意地翻开了其中一本。
“不过，你的情况倒是有点例外。你的基本功很扎实，”他看着我的速写，倒是给予了肯定，“线条流畅，结构准确。但你的问题在于，太乖了。这确实能让你优等生的称号实至名归，但你被学院派的条条框框束缚住了，不敢犯错，所以你的画……缺少灵魂。”
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